こんにちは！なりしむです。
突然ですが皆さんは
「メトロノーム使ってますか？」
指導者や楽団に所属している方は
その意向により大きく左右されるところかと思います。
私は学生の頃は練習の時には常に使っていました。
これは私が所属していた団体の方針が大きく影響しています。
結論から言うと、
『役割を理解して必要な時にだけ使う』
これが答えでした。
私は大学から楽器を始めたので、
楽器初心者の目線も持っています。
そこを踏まえた上でこの問題について考えてみたいと思います。
まずは私がなぜメトロノームを常に使っていたのかについて少しお話したいと思います。
私がなぜメトロノームを常に使っていたのか
私の所属していた部活は、
オーケストラということもあり、
非常にテンポ管理には厳しい方だったと思います。
もちろんテンポは大事なのですが、
それが過剰になっており本来必要のないはずなのに、
「とにかく使うこと！」という指導になっていました。
音楽練習室でメトロノームを出していないだけで怒られたりなんてこともありましたね。。
メトロノームの役割を理解して必要なときに使う
メトロノームはテンポに合わせて弾くことを達成するために使用します。
例えば課題曲のテンポに指定があるとき、
そのテンポをメトロノームで指定し
それがどのような速さなのかを確かめて
それに合わせて練習します。
なので一定のテンポで弾きたいとき、
指定のテンポを体に覚えさせるというときに使います。
ということはどのレベルの人にも必要で、
上手くなったから使い終わりということはないと思います。
あくまでメトロノームの役割はこれだけです。
「指定したテンポを刻んでくれる」
これはとてもいい機能ですが、
練習をするときにこれが邪魔な場合が多々あります。
メトロノームを使わない方がいいとき
音取りの段階では邪魔になる
テンポに合わせて弾くというのは
その曲が音に出して弾ける状態でしか成しえないことです。
音取りでスムーズに弾けないのであれば、
テンポを刻む必要がありませんよね。
楽器を習いたての初心者
弾ける状態が前提というお話をしましたが、
初心者の場合はまず弾くことが精いっぱいだと思います。
初心者の場合はテンポ以前に
楽譜を追うこと、ボーイングの角度、音程、、、
色々と気にしなければならないポイントが山ほどあります。
なのでここにテンポが入ってくるともうてんやわんやです。
そして機械音に煽られる感覚。
弾けていたとしてもメトロノームがあることで演奏が止まってしまうなんてこともあります。
太鼓の達人状態にならないことも大事
太鼓の達人は迫ってくる音のあるポイントに
タイミングよく音をいれるゲームです。
これを練習の時にやってしまうと、
テンポ感を理解することが欠けてしまいます。
自分の中でメトロノームのテンポ感を自分の中に吸収し、
練習していくことが大事です。
メトロノームが”主”ではなく、
あくまで練習をしている自分が”主”であることは忘れないようにしたいですね。
私が使っているメトロノーム
最後に私が長年愛用しているメトロノームもご紹介します。
こちらは定番中の定番かと思います。
メトロノーム以外にもチューナーもついていて非常に便利です。
ヴァイオリンのケースって小さいので
チューナー、メトロノームが一体になっていると助かるんですよね。
デザインも沢山あってディズニーとのコラボのものは
めちゃくちゃ可愛いのでおススメです！
私は壊れたらディズニーデザインに買い換えます！
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